還記得第一次觀賞此作，是在高中美術課。
中文片名雖譯為「畢卡索與莫迪里亞尼」，但實際上電影內容完全是著重在莫迪身上。一戰過後，法國巴黎聚集了當世最天才與前衛的藝術家們：畢卡索、蘇汀、夏卡爾、基里科、馬蒂斯，以及表現主義畫派代表的阿美迪歐⋅莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani），這群後世稱之為巴黎畫派（Ecole de Paris）的奇才們，在戰後破敗苦悶的巴黎瘋狂揮灑顏料與生命，奠定了未來百年內的藝術發展。
莫迪里亞尼，義大利猶太人，家境貧困，風流不羈，在巴黎文人與名流之間頗富名氣，他的畫作特徵在於細長的脖子，簡化流利的身體的線條，淡雅的色調，以及沒有瞳孔的女人，雖然我也很想繼續討論莫迪的畫，但還是繼續講電影吧。
開場，喧鬧的咖啡館，畫家用一分鐘內在牆上勾勒出了人形獲得請客，畢卡索叼著煙斗，傲慢地環視全場，他拿起潦草的速寫，沒有簽名，說今晚他請所有人喝酒；午夜，男子的剪影走進咖啡館門口，他捧著一把玫瑰，踢踏兩下站上桌椅，他笑道：Ciao（晚安）！所有賓客熱情回應道，嗨，莫迪里亞尼。
故事雖然是虛構，編劇卻是極為精彩，透過畢卡索與莫迪的對比，凸顯出兩種截然不同的藝術價值觀與人生。莫迪處事瘋狂，膽敢與名流的沙龍約會遲到，甚至潑贊助商一身酒水，但對於藝術的追求卻是極為嚴謹，只肯畫自己中意的題材，「畫作大部分是裸體畫，偶爾幫別人畫肖像來吃喝一番」；而畢卡索視畫作為商業工具，開創立體派，善於經營的手段讓他擁有富裕的生活，然而到晚年時期他卻承認自己一段時期內的畫作純粹是為沽名釣譽，並不是他最好的作品。
其實畢卡索與莫迪是互相欣賞的，他們的才華迸發出激烈的火花，兩人唯一的差別在於世俗眼光中的成功與落魄，畢卡索鄙視莫迪寧可窮困也不願出賣藝術家的自尊，覺得他自以為清高；而莫迪也不屑畢卡索販賣他的名氣，一再地公開羞辱他，兩人既是對手、挑戰者，同時也是摯友。
當莫迪因吸毒入獄時，是畢卡索保他出來，藉故邀請莫迪到鄉間走走，帶他去看了雷諾瓦的宅邸，說，看吧，藝術可以為我們帶來這些，何苦逼迫自己窮困呢；當莫迪的畫作在展廳公開，他是第一個大力鼓掌支持的人；莫迪在因重傷與肺結核過世，他是唯一沒有出現在醫院的人，卻獨自坐在打烊的咖啡廳，滿臉的落魄與悵惘，此時他抽的是廉價的菸，而非他使用貫穿整部電影中的黑色煙斗。
畢卡索羞辱他，嘲弄地請他原諒他使用了他的作品當畫布，一再逼迫莫迪走向競賽的底線，那是否因為畢卡索早已看出莫迪潛藏在狂放不羈的外表下的脆弱？自幼的貧困、宿疾，窮困潦倒使得莫迪一再想逃，逃離愛人的身邊，逃離死亡迫近的命運，他始終無法認真看待責任與人生，畏懼被束縛，只想活在恣意妄為的浪子生涯中。
莫迪不願意簽名，儘管他對於自己的畫作極有信心，但他明白若以畫家作為身份在社會中生存就會被貼上標籤，作品就會被束縛，再也難以自由，但人是要成長的，當面對孩子被送走的窘境，眾人反對婚姻的苦勸，甚至於畢卡索的嘲弄羞辱，他拿什麼來證明自己的價值？
藝術家們拿什麼證明自己的價值？
我最喜歡的一段還有在比賽稿件送審前夕，眾畫家們徹夜近乎瘋狂地繪畫，起先是眼神緊盯模特兒，再來拿起畫筆，到後來更是如癡如醉，所有的情緒閃現而過：恐懼、憤怒、歡愉、滿足（從頭到尾只有莫迪里亞尼是從容微笑），展廳的掛布拉下有，蘇汀「我的紅色」，狄亞哥里維拉「墨西哥」，奇斯林「瘋狂」，那真的是呈現畫家生命的精髓與故事，彷彿榨乾了靈魂才產出的作品。（雖然電影裡面的情節跟作品全數是虛構的，但確實都是有參考了實際畫家的背景所設計）
現在回想起來，大概是那時開始喚起我對於西洋藝術史的興趣，不過至今重新看過一次電影又有許多感觸，如果不是已經有大略知道一些背景，電影中的劇情大概會失色不少吧。
莫迪里亞尼曾說過，我想要的是短暫卻完整的一生。
真實世界中，莫迪於三十五歲因肺結核病逝，那時是一月，巴黎的冬天尚未過去，遺孀珍悲慟欲絕，在隔日跳樓自盡，腹中還懷著九個月的孩子，他們在絕望與希望交纏之間和時間的死神競逐，證實愛情的偉大與藝術的價值，他留下的畫作將註解他們傳奇並短暫的一生，在漫長的歷史之間綻放光芒。
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