（上圖：波蘭攝影師Dariusz Klimczak的超現實主義作品可以作為攝影作品來看待嗎？）
1975年，柯達公司的工程師史蒂芬沙森（Steven Sasson）發明了世界上第一台數位相機，從此改變了攝影歷史，讓攝影躍進到下一個領域：資訊時代，而這項曠世發明也讓柯達公司在三十八年後正式破產倒閉。
當代的攝影已經不再是被壟斷的技術。
這是一個革命性的資訊時代，無時無刻、每分每秒科技都在創新，電腦技術的發達能讓相片電子化儲存，社群媒體如Facebook、Instagram等讓相片充斥我們的生活，全世界每分鐘有二十萬八千三百張影像被創造，同時間行銷與數位設計也蓬勃發展，攝影的應用不斷被擴張、延展、變形融入我們生活。
同時間，Adobe數位行銷公司創造了另一項革命性的產品，Photoshop，讓全世界為之瘋狂，攝影已經不再只是徘徊在記錄與美學間的課題，從此走上矯飾主義的路線，為求商業化與美感認同，模特兒修圖，風景照修圖，這些影像的本質改變成為另一種意義，是為迎合潮流而誕生的意義。
當高階數位相機的價格越來越便宜，手機上的鏡頭畫素越來越高，修圖軟體日益精進，我們犧牲的是技術與精確，全世界的攝影水準由低至高、高至低被拉往一個平均值。
但攝影的本質並沒有改變。
事實上，我無意譴責這樣的潮流，即便現在仍有很多攝影師仍堅持使用底片與傳統相機，而商業化的矯飾路線近年也受到各方批評，但攝影能力的普及是好事，當人們越來越容易取得一項技術，市場便隨之擴大，攝影師的專業能力也備受考驗與挑戰，也會有越來越多人學會欣賞攝影這項技藝，如區區在下。
然而，當攝影被應用的層面越來越廣，包括平面設計、廣告、雜誌封面、書本插圖等，純粹作為作品欣賞的時光就越來越少，我想嚴格的考量上，這些應用性質的攝影應該要被歸類在另一個範圍（即「設計」），我們無法用攝影本質的視角去評斷他們，因為無論從創造或再製的意義上，那些事物的價值已經被徹底改變。
在這樣的情況下，當代攝影的挑戰將會更加嚴苛。
當人們可以用軟體調對比度、曝光，並裁切畫面改變構圖，強化景深與清晰，攝影的精確與技術性就被犧牲，因為我們會想之後再後製就好，而這樣的心態就是用以區分專業攝影師與業餘愛好者的關鍵。
攝影的技術會被誤解，譬如說，是不是只要主題清晰、背景拼命調模糊就是好照片？或只要用三分法則就可以得到完美構圖？這樣不專業的質疑會讓人們去誤解技術這件事，而這也是攝影師所脫穎而出、與眾不同的地方。
當全世界每分鐘有二十萬八千三百張影像被創造，攝影師要如何從中創造偉大的作品，以及我們在學習攝影的過程中，如何去思索什麼是一張好的照片，並且融合當代元素去創新，這將會是學習攝影者在現代會受到最嚴峻的挑戰。
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波蘭攝影師Dariusz Klimczak作品：
http://www.tumtum.hk/news/articleView.html?idxno=460
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